Archives

Harigheid proberen te bereiken.

21paw

m’n dagelijkse kattentekening

en hieronder een probeersel om katten vanuit inktvlekken te maken:

inktkatten-test

Als je aquarelpapier nat maakt en er dan inkt op druppels vloeit het heel mooi uit.

Afhankelijk van hoe nat het is en wat voor papier wordt de rand heel verig of juist vlekkerig. Met je kwast en schoon water kun je dan nog een beetje manipuleren. Dat moet je heeeeel goed timen, qua hoe droog het is en hoe strak plat je je papier kunt houden.

Ook maak je keuzes welke delen van het papier je nat maakt en welke je droog houdt.

Ik vind het maar moeilijk maar je kan er zo mooi harigheid mee suggereren. Endre Penovác is de grote meester hierin:

pics by Endre Penovác

Advertisements

laatste Inktacular en derde Negative Painting. Kijkje in de verfkeuken.

Voor de laatste Inktacular, van de jongen die de Facebook november groep Inktacular heeft opgezet maar te burned out is om zelf te tekenen, kregen we de laatste week van november om een thema uit te tekenen. Het thema was “battle”:

12Battle

Jaja. Bloedspatter. Ik hoop dat hij het kan waarderen. Ik heb wel weer meer geleerd over met zwart werken en schaduwen. En expressieve bewegingen weergeven. En dit is mijn eerste combinatie van plaatjes. Een “spread”.

Maar ben nu wel even klaar met samurais en andere vechtjassen. Al die agressie. Ik zie liever expressie en beweging in andere aanleidingen. Flamenco is het eerste wat in me opkomt. En springende dieren. (Ohjee, hij laat net weten dat hij morgen een nieuwe maand challenge gaat posten en echt heus zelf mee gaat doen. Eh…)

Helemaal niet zwart maar juist vanuit het licht denken is de aquareltechniek “negative painting”. De laatste 2 dagen heb ik nu mijn derde schilderij in deze techniek gemaakt. Ik heb nog weer eens goed gekeken naar voorbeelden op die Facebook groep en heb een grote stap voorwaarts gedaan:

3krokodil

Het is een krokodil want ik ben ook lid geworden van #illo52weeks waar je elke week een thema krijgt om een illustratie in zelfgekozen techniek te maken. De Facebook groep “52-week illustration challenge” is vooral in Australië en Nieuw Zeeland actief.

Hun week loopt van woensdag tot woensdag en de vorige week was het thema “reptile”. Joh, ik wist niet eens dat reptielen alleen krokodillen, schildpadden, hagedissen, wormhagedissen (hagedissen die hun poten kwijtgeraakt zijn, evolutionair), brughagedissen en slangen zijn. Kikkers en salamanders zijn amfibieën, die hebben een doorlaatbare huid. Reptielen hebben schubben.

Nu ik het weet is het heel logisch. De reptielen zien eruit alsof iemand dinosauriërs probeert te tekenen zonder ze ooit gezien te hebben. Hun poten staan dwars op hun romp, zijwaarts uitstekend. Die van vogels en zoogdieren liggen plat tegen ons lijf.

Krokodillen die onder water lopen zijn kostelijk om te zien:

Op hun tenen, pootjes elegant 😀

Het thema van deze week is “Africa”…. ik ga deze leeuw opnieuw doen, en dan met kleur en die aquarel techniek:

 al eens gedaan in zwart wit op 19 november 2016 en in PRPLPRS op 13 januari 2015

Dit is de referentiefoto:
 Waar ik voorheen naar lijnen keek en expressie ga ik nu naar kleurvlakken en lichtvlekken kijken. De eerste laag staat al op papier. Maar het is nu avond en ik ben te moe om er verder aan te werken.

Bij negative painting moet je tussen elke laag steeds minstens een uur wachten tot het droog is. Zo fop ik mezelf en doe in de tussentijd de werken die ik echt ECHT belangrijk vind zoals de wolkatten voor Het Wolbeest. Maar als ik te hard wil voor die werken raak ik  m’n zorgeloosheid kwijt en worden ze niet mooi, dus fop is goed.

En kleur. Kleur is heerlijk. Zo fijn om met goede verf te werken en met goed papier 🙂

OK. Morgen nieuwe maand. Nieuw schilderplezier.

Die leeuw. Een Wolbeestkat (of vier). Ik ben ook bezig met een vosje voor een vriendin van de buurvrouw. M’n neefje is volgende week jarig. En ik moest ook maar doorgaan met kleine katten doen, NANOkatten. In kleur, want die kerstengelkat van de vorige post is toch wel erg leuk. Oh en sumi-e. Sumi-e vind ik zo fantastisch. Compositie vooral.

Sumi-e compositie zit ook in de krokodil hierboven want dit één van de referenties daarvoor:
 pic by Zhang Daqian
Lotusbladeren door Zhang Daqian, een beroemde en goede Chinese schilder uit de vorige eeuw. Zoals je ziet is zijn werk impressionistisch en expressief. En het heeft iets van die “ik weet niet waar ik moet kijken, ik blijf ronddwalen” dat Japanse sumi-e heeft. Maar japans gebruikt meer actief de witruimte.

Daqian had goed natte verf op sterk zuigend rijstpapier, daarom hebben zijn lichte bladeren die mooie halo en lijkt het wel onderwater. Ik wou dat ook maar ik nam stevig 300 grams aquarelpapier waar het water op blijft liggen en je dus de tijd hebt om leuk met kleuren kan spelen.

Een tweede referentie is dit schilderij van rabarberbladeren in “negative painting” :

Kunstenaar is de Belgische grootheid Mariejeanne Bronzini

Fantastisch…. kan niet wachten tot het morgen is.

de dansende hond van de dame van Bonnard

Bonnard is één van mijn lievelingsschilders en dit werk met het plezier in de contouren wil ik al heel lang naschilderen:

watercolor based on Bonnard, dog and lady, aquarel, water colour

Momenteel is de achtergrond alleen nog maar de onderschildering, het was de bedoeling om de donkere stipjes en zeker de boomtakken -in hetzelfde contrast als haar hoed- erin te maken maar ik vind hem nu al zo leuk dat ik er nu niets aan durf te doen. Eerst maar een paar dagen tegenaan kijken. Ik vind hem erg leuk, het plezier van vrouw en hond is zichtbaar.
Bonnard inspired lady in the garden with dancing dog, water colour color aquarel Maar er moet nog wel wat met de achtergrond denk ik. De figuren hebben nu meer contrast dan de achtergrond en staan er daardoor (te) los van. De achtergrond zelf is wel heel divers en leuk om naar te kijken. Geen idee wat ik daar overheen kan zetten zonder dat vlekkenplezier te overschaduwen. (Misschien kan ik de figuren afzwakken waardoor ze meer naar de achtergrond trekken. Dat kan met waterverf: je kan pigment weer wegnemen. Maar of dat met deze kan…

Deze had ik trouwens meer achtergrond gegeven:

snorrepost watercolor

De interessante “bloom” van de oorspronkelijk rand is nu minder zichtbaar maar als geheel is het nu fijner om naar te blijven kijken. Ja, deze tekening sleep ik overal mee naartoe: naar boven als ik boven werk, naar de kamer als ik daar zit en naar de voorkamer als ik daar computer. Hetzelfde verwacht ik met de Bonnard tekening.

Ik weet niet wat het is. Ik denk er ook niet teveel over na. Maar het is leuk om naar werk dat ik gemaakt heb te blijven kijken. De eend en de eerste hond zijn inmiddels ingelijst en staan in de kamer maar ik vind het leuker om naar het blote papier te kijken. (wel opletten: niet net je handen hebben ingevet.)

Ik kijk zonder analytische blik en ook dat is nieuw. Ik kijk niet naar de technieken of wat ik heb gedaan en wat ik anders zou kunnen doen. Ik kijk meer naar de kleuren en de vormen en geniet ervan. Leuk hoor 🙂

Bonnard inspired lady in the garden with dancing dog, water colour color aquarel

gebruikte materialen:

  • Schmincke Horadam waterverf (tubetjes)
  • Schut Terschelling aquarelblok, 300 gram, glad oppervlak, 18×24 cm
  • verschillende penselen waaronder een Winsor & Newton Petit Gris Pur nr 6 (eekhoorn haar) voor de grote blobs; Gerstaeker nr 12 en 7; 4art nr 12 uit Tilburg; Søstrene Grene nr 4 en Kolinsky in 1 en 2 van verschillende merken.

Dan heb je qua kwasten zo’n beetje alle prijsklassen door elkaar maar deze individuele penselen zijn wel allemaal kwaliteit. Maar dat weet ik pas als ik er eentje koop en uitprobeer.

Je zou denken dat bij de bekendere, duurdere merken de kwaliteit constanter is maar dat is niet zo. De Winsor kolinski’s (serie 7) verschillen per penseel en de helft valt me tegen (komt niet terug in een punt). De ronde van Grene Art zijn allebei erg goed. Gerstaecker is alletwee ook constant. De Petit Gris is me verkocht als Hèt Penseel voor aquarelisten en zo voelt het ook wel en daar wil ik wel meer van. Of het moet het eekhoorn-achtige zijn dat me aanspreekt 😉 Maar het is niet bedoeld om in een punt terug te komen en doet dat ook niet.

Dat terugkomen in een punt is een eigenschap die ik gewend ben van de sumi-e penselen van vroeger. Of eigenlijk alleen van mijn eerste penseel, nu ik erover nadenk. De tweede en derde waren al niet meer zo goed.

De huidige Chineze penselen variëren (dus) meer in kwaliteit en je moet maar net de goede treffen. Die ik onlangs heb gekocht hebben het geen van allen (twee zijn er ook niet voor bedoeld: de witte en de riggers. Die zijn allemaal wel erg goed in wat ze moeten doen).

Ik zou de duurdere Chinese penselen kunnen gaan uitproberen. Maar dan hebben we het over 40 tot 80 euro voor een penseel… Dat is wel een dure gok. Misschien moet ik maar eens onderzoeken waar sumi-e kunstenaars hun penselen halen, vooral de Japanse kunstenaars.

En het is natuurlijk zo dat alleen een slechte artist z’n materialen de schuld geeft. Maar tegen deze Calvinistische insteek zeg ik dat ik, nu ik met kwaliteit werk, zoveel meer bereik en zoveel meer kan en zoveel meer plezier heb. Ik hoef niet te vechten tegen het materiaal, het materiaal helpt mij.

Overigens, gisteren nog meer Terschelling aquarelblokken gekocht bij mijn nieuwe kunstenaarsmaterialenhandel: Kunstburg in Doesburg. Die hebben een uitgebreid assortiment en zitten standaard 20% onder de adviesprijs. Ze hebben ook een webwinkel. Daar komt ook de Petit Gris vandaan. Ik kreeg goed advies!

Met die prijzen durf ik te schilderen en te schilderen.

En omdat je met waterverf steeds moet wachten tot een laag droog is kan ik nu, met meerdere blokken, meerdere schilderingen “on the go” hebben. De vraag is: haal ik “de hond van Bonnard” nu van het blok zodat ik een nieuwe kan beginnen of laat ik hem erop zodat ik nog dingen kan aanpassen? Nu ik vier blokken heb is dat geen vraag meer 🙂 Laat maar zitten want ik kan nog op een ander blok verder. Dat is de beste 9 euro pdie ik heb uitgegeven deze week! En 2 euro goedkoper dan wat ik bij de Kwast in Den Bosch zou betalen. Kom ik hou op met tikken, ik ga nog wat schilderen 🙂