Archives

laatste Inktacular en derde Negative Painting. Kijkje in de verfkeuken.

Voor de laatste Inktacular, van de jongen die de Facebook november groep Inktacular heeft opgezet maar te burned out is om zelf te tekenen, kregen we de laatste week van november om een thema uit te tekenen. Het thema was “battle”:

12Battle

Jaja. Bloedspatter. Ik hoop dat hij het kan waarderen. Ik heb wel weer meer geleerd over met zwart werken en schaduwen. En expressieve bewegingen weergeven. En dit is mijn eerste combinatie van plaatjes. Een “spread”.

Maar ben nu wel even klaar met samurais en andere vechtjassen. Al die agressie. Ik zie liever expressie en beweging in andere aanleidingen. Flamenco is het eerste wat in me opkomt. En springende dieren. (Ohjee, hij laat net weten dat hij morgen een nieuwe maand challenge gaat posten en echt heus zelf mee gaat doen. Eh…)

Helemaal niet zwart maar juist vanuit het licht denken is de aquareltechniek “negative painting”. De laatste 2 dagen heb ik nu mijn derde schilderij in deze techniek gemaakt. Ik heb nog weer eens goed gekeken naar voorbeelden op die Facebook groep en heb een grote stap voorwaarts gedaan:

3krokodil

Het is een krokodil want ik ben ook lid geworden van #illo52weeks waar je elke week een thema krijgt om een illustratie in zelfgekozen techniek te maken. De Facebook groep “52-week illustration challenge” is vooral in Australië en Nieuw Zeeland actief.

Hun week loopt van woensdag tot woensdag en de vorige week was het thema “reptile”. Joh, ik wist niet eens dat reptielen alleen krokodillen, schildpadden, hagedissen, wormhagedissen (hagedissen die hun poten kwijtgeraakt zijn, evolutionair), brughagedissen en slangen zijn. Kikkers en salamanders zijn amfibieën, die hebben een doorlaatbare huid. Reptielen hebben schubben.

Nu ik het weet is het heel logisch. De reptielen zien eruit alsof iemand dinosauriërs probeert te tekenen zonder ze ooit gezien te hebben. Hun poten staan dwars op hun romp, zijwaarts uitstekend. Die van vogels en zoogdieren liggen plat tegen ons lijf.

Krokodillen die onder water lopen zijn kostelijk om te zien:

Op hun tenen, pootjes elegant 😀

Het thema van deze week is “Africa”…. ik ga deze leeuw opnieuw doen, en dan met kleur en die aquarel techniek:

 al eens gedaan in zwart wit op 19 november 2016 en in PRPLPRS op 13 januari 2015

Dit is de referentiefoto:
 Waar ik voorheen naar lijnen keek en expressie ga ik nu naar kleurvlakken en lichtvlekken kijken. De eerste laag staat al op papier. Maar het is nu avond en ik ben te moe om er verder aan te werken.

Bij negative painting moet je tussen elke laag steeds minstens een uur wachten tot het droog is. Zo fop ik mezelf en doe in de tussentijd de werken die ik echt ECHT belangrijk vind zoals de wolkatten voor Het Wolbeest. Maar als ik te hard wil voor die werken raak ik  m’n zorgeloosheid kwijt en worden ze niet mooi, dus fop is goed.

En kleur. Kleur is heerlijk. Zo fijn om met goede verf te werken en met goed papier 🙂

OK. Morgen nieuwe maand. Nieuw schilderplezier.

Die leeuw. Een Wolbeestkat (of vier). Ik ben ook bezig met een vosje voor een vriendin van de buurvrouw. M’n neefje is volgende week jarig. En ik moest ook maar doorgaan met kleine katten doen, NANOkatten. In kleur, want die kerstengelkat van de vorige post is toch wel erg leuk. Oh en sumi-e. Sumi-e vind ik zo fantastisch. Compositie vooral.

Sumi-e compositie zit ook in de krokodil hierboven want dit één van de referenties daarvoor:
 pic by Zhang Daqian
Lotusbladeren door Zhang Daqian, een beroemde en goede Chinese schilder uit de vorige eeuw. Zoals je ziet is zijn werk impressionistisch en expressief. En het heeft iets van die “ik weet niet waar ik moet kijken, ik blijf ronddwalen” dat Japanse sumi-e heeft. Maar japans gebruikt meer actief de witruimte.

Daqian had goed natte verf op sterk zuigend rijstpapier, daarom hebben zijn lichte bladeren die mooie halo en lijkt het wel onderwater. Ik wou dat ook maar ik nam stevig 300 grams aquarelpapier waar het water op blijft liggen en je dus de tijd hebt om leuk met kleuren kan spelen.

Een tweede referentie is dit schilderij van rabarberbladeren in “negative painting” :

Kunstenaar is de Belgische grootheid Mariejeanne Bronzini

Fantastisch…. kan niet wachten tot het morgen is.

Advertisements

dagelijkse challenge en nieuwe pennen

18Blackmail

3 x 3 cm, thema “chantage” voor NANOvember.

Hieronder “troon” voor Inktacular. De eerste werd per ongeluk mijn eerste gezicht ooit met brush pen. Het is verder 15 jaar geleden dat ik gezichten tekende, toen in m’n eerste jaar van de kunstacademie. Afijn, de onderste van deze twee is de eerste, de bovenste de tweede:

8throne-first-face

en nog een keer “Troon” om te spelen met contrasten. Ik heb nòg een Pentel Pocket Brush Pen gekocht en daar een halve vulling ingedaan aangevuld met water. Die heb ik ook bij de boze poes geprobeerd maar daar was t papier “vet”, je ziet dat de grijze lijnen op het papier blijven liggen. Misschien ligt het aan aanlengen met water.

Verder nog twee pennen gekocht die viltstiften lijken maar toch van dikte kunnen variëren in hun lijn: Kuretake Fudegokachi in zwart enZebra Pocket Brush/Kalligrafie Pen – Fijn  in grijs. Zéér tevreden mee, hier kan ik mooiere lijntjes mee trekken dan met de Pigma Microns. (die zijn goed voor strakke lijntjes).

8Throne

Ik heb ook nog een Tombow Fudenosuke Brush Pen gekocht van hetzelfde principe maar daar heb ik voor de optie “hard” gekozen en nu heb ik een “krasserige” pen. Daar teken ik niet fijn mee. Goed om te weten.

 

een niet zo’n wild sumi-e paard

ik ben tegen een zwarte-inkt-kunstenaar aangelopen die mijn liefde voor sumi-e helemaal doet vlammen: sumieokazu

u
 pic by Sumieokazu

Hij komt uit de comic-boek-hoek dus het is niet sumi-e in de trant van zo min mogelijk lijnen en de plezierige off-centre compositie waarbij de witruimte zelf een speler is. Ook gebruikt hij meerdere penseeldiktes in 1 schildering zo te zien. Maar de expressie is fantastisch!

De doelgerichte verfstreken, zonder onderschets. Techniek, materialen en dan de levenstroom laten spatten. Amazing!

Dus wilde ik voor Inktacular dit doen. Ik ken het nog van vroeger, dat je je penseel precies juist geladen hebt (viscositeit van de inkt, hoeveelheid water), dat je weet wat je kan met je kwast. Weet hoe het papier zal reageren. Mits je niet te langzaam of te snel werkt, niet teveel nadenkt.

De thema’s van Inktacular gaan over ridders en zwaarden en avontuurverhalen. Het thema van gisteren was “gallop”. Dus een paard. Okazu heeft alleen paarden die door samurais worden bereden en verder zelf niet veel in beeld zijn. Ik zocht en vond een bruikbaar paard op Pinterest:
 pic by DoloresRobakArt
Niet een voorbeeld om precies na te maken maar wel een voorbeeld dat essentiële lijnen laat zien. De lijnen die ik gebruik bij een sumi-e schildering.

Te lui om inkt te wrijven dacht ik met Chinese inkt uit een potje te kunnen werken. Ik had de zwart tint en een grijs tint aangemaakt. Niet op rijstpapier maar op Bristol Smooth 300 grams, mijn favoriete papier voor inkt. (Schut Terschelling Glad 300 is favoriet voor waterverf)

Dit werd het:
6gallop
Meh. Geen grijs. Verhoudingen dier niet goed. Geen sumi-e compositie. Geen goede controle over de kwastpunt. Bijna alle lijnen zijn even dik, zeker aan de achterkant van het dier. Bij zijn hoofd zijn nog wel twee streken die in dikte variëren, die zijn nog wel OK.

Nuja. Ik voelde wel de expressie toen ik bezig was. Ik had wel plezier.

Morgen is het volgende thema van Inktacular. Dat is Vuur. En daarna Troon. Dan nog Schoonheid, Feest, Rust en dan Veldslag. Man man, het is wat als jonge mannen de themas mogen kiezen. Gelukkig sluit Okazu wel aan bij dat sentiment dus kan ik misschien één van zijn samurai-schilderingen kopiëren. Daar leer ik veel van.

Over jonge mannen die illustreren: deze thema’s van Inktacular worden door bijna niemand getekend. De betreffende jongeman komt zelf niet tot kwasten omdat hij depressief is maar hij heeft wel de groep opgericht en een logo bedacht en de thema’s. Link naar de facebookpagina.
Voor hem doe ik daarom mijn best om 3 x per week een tekening te maken die hem aanspreekt, over een warrior queeste, in zwarte inkt. Maar je ziet dat ik me er naartoe moet werken. En dat het ook nog te lief blijft. Wie weet, komende week bloederige inktspatten op papier.
Het is wel leuk, om buiten je normale range van dieren en sprookjes te kijken. Anders had ik ook Okazu niet gevonden.

De jongeman is dol van Yoji Shinkawa, de art director van Metal Gear solid games. (ik heb geen idee wat die laatste woorden betekenen)

Shinkawa werkt ook spontaan op doek. Interessante 1,5 minuut video hier.
Grappig, hij doet eerst grijze halfschaduwen/effecten en dan zwart erover. En gebruikt tape.
Ik zal eens kijken of ik iets van zijn stijl/thema’s kan lenen om de Inktacular man blij te maken. Er zit expressie genoeg in en zwart wit om te bestuderen.

vorige week had ik wel al een draak geprobeerd voor zijn thema Goud:

5gold

en thema Brug:

3bridge

en Platteland en toen had ik Sumieozaku al een keer gezien maar had het onderwerp nog geen beweging:

4countryside

Je snapt dat na deze eerste keer weer mijn sumi-e penseel goed laden enzo het paard een beetje tegenvalt. Afijn, ik ga zoeken naar Vuur en dan waarschijnlijk met een monster dat eruit barst. Met andere woorden: dinsdagmorgen 😉